IMPORTANCIA DE LA TECNOLOGÍA EN LA LICENCIATURA DE DISEÑO DE MODAS

 

¿Cuál es la importancia de la tecnología en la educación de la Licenciatura en Diseño de Modas?

Las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) brindan un avance en el desarrollo de metodologías educativas. Los avances tecnológicos para la educación se orientan a asegurar que estudiantes de todo el mundo tengan acceso a métodos efectivos de aprendizaje.

Aunque muchas personas prefieren las prácticas tradicionales educativas, lo cierto es que la tecnología propone una solución que incluye una amplia variedad de estilos de aprendizaje y opciones de conocimiento.

Estos procesos de enseñanza a través de Internet también se conocen como la modalidad E-learning. Cuyas características principales son la flexibilidad y posibilidad de adaptar los procesos de aprendizaje a cada alumno. En definitiva, la tecnología permite que los profesores tengan acceso a herramientas para optimizar sus funciones como facilitadores de información y comunicación para los alumnos.

Fuente: https://www.lucaedu.com/la-importancia-de-la-tecnologia-en-la-educacion/


¿cómo se fusionan y qué ventajas aportan?

Desde hace años, la digitalización y las nuevas tecnologías han impulsado una serie de cambios sustanciales en muchos sectores. Cuando hablamos de moda y tecnología, la unión de ambos ámbitos ha propiciado el desarrollo de nuevos materiales, ha facilitado los procesos operativos y ha aumentado la productividad en la confección, entre otros cambios. Así que, si te interesa la moda y quieres saber qué importancia tiene la tecnología en este sector, así como sus ventajas y cambios innovadores

a tecnología aplicada a la moda permite innovar en la industria textil y en la experiencia del cliente. Además, hoy en día las herramientas tecnológicas están al alcance de cualquier profesional del sector, como diseñadores, fabricantes o patronistas, así como de los propios clientes.

Para que te hagas una idea, la tecnología en moda promueve la sostenibilidad en los procesos de producción y confección, los cuales también son más productivos. Asimismo, destaca la agilidad en los tiempos de entrega, la optimización de los recursos y el nivel competitivo de las marcas, el cual es muy alto. Además, la tecnología ha permitido la implantación de la realidad virtual en los desfiles y pasarelas, por lo que, si lo comparamos con el método tradicional, el ahorro de tiempo y dinero es sustancial.

Fuente:https://www.escueladesarts.com/blog/modatecnologica/#:~:text=La%20tecnolog%C3%ADa%20aplicada%20a%20la,como%20de%20los%20propios%20clientes.

Un concepto usado frecuentemente en el ámbito de la moda es el de diseño. Si bien, en la filosofía se han dedicado más estudios a dicho concepto en relación con la tecnología, el ámbito de la moda ha escapado a tales estudios. En el área de la moda, el término se usa de manera general para referirse a la elaboración de prendas de vestir, textiles y materiales, entre otros. Sin embargo, al igual que en la ingeniería, el diseño se concibe como una prefiguración del objeto en la mente del diseñador (Carvajal, 2003: 108-109) y, por ende, como fruto de la intencionalidad (Broncano, 2006: 68Carvajal, 2014: 107-1089).

Naturaleza del diseño

La noción de diseño en la moda tiene características que le son propias; sin embargo, no deja de tener algunos aspectos comunes a la noción de diseño tecnológico, tal como se suele usar en filosofía de la tecnología. La idea de diseño de moda es más próxima a la utilizada en el diseño industrial.[2] Un análisis de algunos textos y opiniones de diseñadores revelan las aproximaciones y los alejamientos de la idea tradicional de diseño.

Una lista de componentes permiten definir la naturaleza y la ontología del diseño de moda, entre las que están las siguientes: 

a) pretende dar respuesta a una necesidad o un problema;

b) la obtención de un producto en este caso prendas de vestir; 

c) uso de conocimiento e investigación; 

d) un elemento estético;

f) la intencionalidad y un plan de acción;

g) un sistema de acciones;

h) se fija en la estructura, la forma y la función del objeto;

i) la creatividad y 

j) la innovación.

El diseño de moda, al igual que el industrial, se fija en la obtención de un producto, en este caso, la vestimenta. Algunas definiciones de diseño de moda se limitan a señalar que éste consiste en el producto; de la misma manera que en el tecnológico –desde la perspectiva del sentido común– éste se concibe como los artefactos. Esta forma de pensar, el diseño se fija en la parte más visible y material del proceso de innovación, por ejemplo, en la página electrónica PlanetaDiseño.com (2011: 1), la cual define el concepto de diseño como el proceso dedicado a la creación de confección de prendas de vestir y accesorios. El diseño tiene como resultado la ropa y los accesorios (para un mapa de moda, véase a Ilus Book, 2011). A pesar de esto, se alude a que estos objetos se crean dentro de las influencias culturales y sociales de un periodo específico, o apuntan a la capacidad del diseño para resolver proyectos, su planificación y desarrollo.

Fuente: https://www.redalyc.org/journal/4779/477951390003/html/


Por otra parte la tecnología es de vital importancia pues siempre se busca descubrir, reformar, perfeccionar, crear algo nuevo, ingenioso y sobre todo original, en cuanto al vestuario y los accesorios.

Por lo que anexare un video de utilidad para más comprensión del tema:

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=WAlZNhv7uT8&t=22s


La tecnología al rescate de la moda

Las nuevas tecnologías están aplicándose para cambiar todo el proceso de producción y venta de la ropa. Gracias a la tecnología es posible diseñar procesos productivos más limpios, reciclar fibras o reducir el gasto de agua en la fabricación de las prendas.

Diseño y producción

La digitalización permite a los diseñadores de moda aprovechar herramientas como softwares de diseño asistido por ordenador (CAD) y modelado en 3D para crear y visualizar sus diseños de manera más rápida y eficiente. Esto acelera el proceso de diseño y permite una mayor experimentación y creatividad en el desarrollo de nuevas colecciones. Además, la digitalización facilita la comunicación y colaboración entre diseñadores, fabricantes y proveedores, lo que agiliza la producción y reduce los tiempos de entrega.


La digitalización ha cambiado la forma en que las marcas de moda se promocionan y llegan a su público objetivo. Las redes sociales se han convertido en plataformas esenciales para la promoción de productos y la creación de una comunidad de seguidores. Las marcas utilizan estrategias de marketing digital, colaboraciones con influencers y contenido visual atractivo para atraer y comprometer a los consumidores.

la digitalización ha transformado la moda actual en todos los aspectos, desde el diseño y producción hasta la experiencia en tiendas físicas y el marketing. Las marcas que aprovechan las oportunidades que ofrece la digitalización tienen una ventaja competitiva, ya que pueden ofrecer productos y servicios más personalizados, mejorar la experiencia del cliente y llegar a un público más amplio a través de múltiples canales. La digitalización ha abierto un mundo de posibilidades en el sector de la moda y continuará impulsando la innovación y el crecimiento en el futuro.

Fuente: https://www.linkedin.com/pulse/el-impacto-de-la-digitalizaci%C3%B3n-en-mundo-moda-marina-villada-lled%C3%B3-gbwwf/

¿Qué es la moda digital?

En cuanto a sus características principales, estas serían las siguientes:

  • Integración de la tecnología: como ya hemos comentado, la moda digital se caracteriza por la incorporación de las tecnologías más novedosas en todas las fases de diseño y creación de una prenda de ropa. Algunas de las más habituales son la realidad virtual (VR) y la aumentada (AR), la inteligencia artificial (IA) y la impresión 3D.
  • Colaboraciones: la moda digital ha impulsado sinergias entre este y otros sectores como, por ejemplo, el de los videojuegos y el de la música. Esto ha dado pie a la expansión de la creatividad y las posibilidades de negocio en la industria de la moda.
  • Plataformas digitales: estas permiten a los consumidores buscar, descubrir y probarse virtualmente la ropa para enseñarla luego en redes sociales; o bien, antes de comprarla físicamente.
  • Experiencias interactivas: la moda digital aprovecha la tecnología para mostrar a los usuarios otro modo de vivir la moda. Abarca actividades como los probadores virtuales, los desfiles de moda en línea, los eventos de realidad aumentada y las experiencias de compra inmersivas, entre otras.
  • Personalización: mediante el uso de algoritmos, la moda digital tiene la capacidad de hacer recomendaciones y sugerencias adaptadas a los gustos y las preferencias de cada individuo. Gracias a ello, la experiencia de compra mejora y la satisfacción del cliente es mayor.
  • Análisis de datos y métricas: la moda digital permite la recopilación y análisis de datos relacionados con los comportamientos de los consumidores. Esta información les brinda a marcas y diseñadores la oportunidad de comprender las tendencias, tomar decisiones informadas y adaptar sus estrategias de marketing y sus productos.
  • ¿Cuáles son las ventajas de la moda digital?

    La moda digital ofrece diversas ventajas tanto para los diseñadores y las marcas como para los consumidores. Algunas de ellas son:

    • Innovación y creatividad: la moda digital permite a los diseñadores una mayor experimentación, innovación y creatividad en el diseño y la presentación de sus prendas de ropa y accesorios. Sacar el máximo partido a todo lo que ofrece el diseño digital, desapareciendo muchas de las limitaciones del proceso de diseño físico y de los materiales textiles.
    • Sostenibilidad: la industria de la moda es una de las más contaminantes a nivel mundial, contribuyendo al cambio climático y a otros muchos problemas medioambientales. Sin embargo, la moda digital es más sostenible. Las muestras digitales remplazan las prendas físicas durante las fases de diseño y desarrollo, reduciendo de este modo el uso de recursos y los desperdicios textiles.
    • Acceso global: La moda digital ha eliminado muchas barreras (físicas, económicas, sociales, etc.), puesto que permite que todo el mundo acceda a una amplia gama de marcas y productos de moda. Y no solo eso, también explorar diferentes estilos, colores, tallas y otras opciones de personalización.
    • Mayor interacción y participación: a través de redes sociales, blogs y otros tipos de plataformas digitales de moda, cualquier persona puede compartir ideas, tendencias, consejos y opiniones relacionados con el mundo de la moda. Esto ha servido para impulsar la participación de los usuarios “de a pie” en la creación de contenido y la aparición de la figura del influencer
    • Fuente: https://creativecampus.universidadeuropea.com/blog/moda-digital/#:~:text=Las%20prendas%20y%20los%20accesorios,m%C3%B3viles%2C%20redes%20sociales%20o%20videojuegos.
  • Para comprender un poco más del tema dejaré un video que puede servir de apoyo, puedes darle click y saber más...


A continuación les compartire una presentación para retroalimentar este tema: 




¡Te invitamos a participar en la lluvia de ideas con la finalidad de reforzar tu aprendizaje!

En el Siguiente Link podrás interactuar de forma práctica e innovadora compartiendo las principales competencias digitales que has desarrollado o fortalecido mediante el aprendizaje autogestivo y que tienen impacto en tu desarrollo profesional como Licenciado en Diseño de Modas.

ENLACE:  

https://www.mentimeter.com/app/presentation/alv42wbq5dvzw1j9f8gntyfokw74un4x/edit?question=aho1ch1pcm99 






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